Gianni Pennisi nasce ad Acireale  e dal 1965 vive a Naxos. Da giovane ha studiato pittura col maestro Francesco Mancini. Nel 1959 frequenta l'Accademia d'Arte ad Amburgo con il Maestro Oscar Kokoscha e nell'anno 1979 entra a far parte del gruppo di Avanguardia Europea con Arman, Aubertin, Beuys, De Vree e Sarenco.
E' docente all'Accademia di Dusseldorf nel 1980. Dal 1997 al 1998 ha tenuto dei corsi di collage alla School of Art di Ubud all'Isola di Bali (Indonesia).
Ha esposto le sue tele in tutto il mondo e le sue opere fanno parte di collezioni private e Musei.

            Se in mezzo a noi ci dovesse essere qualcuno che pensa che l’arte non sia spiegabile a parole, sarei sicuramente d’accordo con lui.

            Si dice che l’arte e’ un sussurro che l’anima percepisce in profondità attraverso delle porte segrete, e che le parole non riescono a penetrarvi.

            A beneficio dell’intelletto, però, che vuole la sua parte, dobbiamo dire che: se è vero che l’arte deve produrre emozioni, sensazioni e alle volte anche provocazioni è altrettanto vero che l’arte deve rispondere a criteri di lettura e di valutazione oggettiva  che ne possano garantire l’autenticità e la veridicità.

E ciò è tanto più vero quanto più leghiamo l’espressione artistica a quei valori universali che nel ‘700, il tedesco Baumgarten enunciò allorquando collegò alla conoscenza sensibile la dottrina dell’arte, che proprio per questo motivo  chiamò Estetica.

E, come se non bastasse, sempre nello stesso secolo, un altro tedesco: Winckelmann, a tal proposito, conferì valore scientifico all’arte, intendendo l’opera artistica come attività spirituale e fenomeno sociale, al pari della poesia e, come questa, autonoma.

Sottolineare ciò, diventa importante, se vogliamo entrare nello specifico dell’opera dell’artista Gianni Pennisi, come si suol dire, dalla porta principale e non dalla finestra o da porte secondarie dalle quali entrano nel mondo dell’estetica i semplici pittori che artisti non sono.

Baumgarten e Winckelmann, a tal proposito, attraverso la Teoria dell’Arte e la Dottrina del Bello, ci hanno fatto capire che l’arte non può essere solo tecnica o solo contenuto senza tecnica.

I famosi “pittori della domenica”, ad esempio sono coloro che, magari hanno imparato la tecnica, riescono ad imitare tipologie espressive altrui, sanno riprodurre un paesaggio, una natura morta, un volto… ma mancano di personalità, di qualcosa, cioè che riconduca la loro opera ad un idea; di qualcosa che renda visibile: con forza ed immediatezza, la loro personale visione del bello, dell’uomo, della natura nel suo insieme: visibile o invisibile, interiore o esteriore.

Quando l’artista c’è, e Pennisi ne è un esempio, la composizione artistica diventa un poema; la forma una suggestione lirica; la realtà diventa incantata ed enigmatica; la luce: luminoso cromatismo; il segno: una scomposizione della forma in molteplici piani  

La realtà, in Pennisi, viene sostituita da un’immagine creata dalla mente dello stesso artista. Una rappresentazione che sorprende ed invita a riflettere, ad andare oltre l’aspetto superficiale ed apparente e a fantasticare; anche perche’ la tecnica del collage, senza voler scomodare il cubismo sintetico, risulta raffinata e pur semplice, e i colori chiari e luminosi (non esiste il nero nella sua scala cromatica), si alternano armoniosamente evocando immagini suggestive e producendo forme plastiche pure.

Una cosa ci ha colpito in modo particolare: la natura non antropizzata è proposta con vigore e libertà formale; l’intervento umano, essenzialmente architettonico, sembra il risultato di un’analisi dettagliata delle figure con la loro scomposizione mediante  

C’è tenerezza? C’è malinconia nell’opera di Pennisi? Interrogativi senza risposta.

Senza dubbio, però, le immagini sono pervase da nervature sottili, da aree che appaiono sensibili, che lasciano intravedere, in filigrana, un mondo interiore complesso ed enigmatico, forse, anche inquieto. Un percorso sotterraneo che l’artista non rivela, che sta oltre la realtà fisica, ossia l’essenza delle cose; quelle cose che a volte non ci piacciono più, che ci hanno tradito, che ci hanno deluso, che non sono riuscite a svelarci il vero senso e significato della vita.

E così l'arte diventa ricerca. Ricerca di qualcosa di più alto, di più elevato... Di un luogo ideale dove il bello, il vero ed il giusto, fuori da ogni forma di contaminazione, creano armonia, elevano lo spirito, danno senso all'esistenza.

L'arte è arte e l'uomo non ne può fare a meno; Pennisi docet.

Franco Spaticchia